Sommaires des numéros 70 à 68

Signe des temps, l'adaptation de romans en bandes dessinées n'est plus traitée aujourd'hui comme une mode bourgeoise ou une initiative de pionniers, mais comme un phénomène éditorial. Ce qui n'était qu'une tendance à la fin des années 1990 est devenu en une décennie un mouvement de fond, comme le montre le regard intéressé, intrigué ou tout simplement critique porté par les professionnels du secteur.

Les deux ouvrages choisis pour cette analyse, Zaziedanslemétro, de Clément Oubrerie (2008) d'après Raymond Queneau (1959), et Le Petit Bleu de la côte Ouest, de Jacques Tardi (2005) d'après Jean-Patrick Manchette (1976), sont emblématiques des formes de l'adaptation littéraire en BD. Tous les deux constituent une manière de défi, chacun pour ses raisons propres, et représentent également les deux tendances actuelles du roman adapté (voir mon article "De la littérature sur la planche" dans ce numéro). Ainsi, Zazie appartient à la famille des reprises qu (…)

Un lycée professionnel avec une seule classe de 3e Prépa pro.

Réfléchir sur la notion d'adaptation d'une oeuvre littéraire au cinéma ou en bande dessinée induit une réflexion sur les différents genres et les différents supports, ainsi que sur les conditions de passage de l'un vers l'autre, ce que l'on peut appeler la "transécriture", mais aussi et surtout sur l'acte même et le processus de lecture : lire, pour chaque lecteur, consiste en effet à se figurer mentalement des représentations à partir de mots écrits, par le truchement de sa propre expérience, de son imagination, voire de ses désirs et de ses fantasmes. Ces images, intérieures et personnelles, (…)

Le choix de lire Quartier lointain, de Jirô Taniguchi, pour écrire, relève de plusieurs conditions favorables, propices à fédérer les élèves autour de cette oeuvre riche, originale, particulière dans son genre, en dépit de la forme spécifique et du fait qu'il s'agit d'une oeuvre traduite.

La multimodalité connait son essor depuis le milieu des années 2000 : elle est de plus en plus théorisée dans le domaine de l'éducation et plusieurs pistes pour aborder l'image en contexte scolaire sont maintenant didactisées. Toutefois, dans le contexte québécois, l'utilisation de textes imagés est grandement réservée à l'enseignement primaire des élèves entre 4 et 11 ans. La lecture de textes imagés, notamment des albums pour la jeunesse, représente souvent un moment de relaxation offert aux élèves méritants et ne constitue pas un enseignement plein et autonome. Pourtant le potentiel des ima (…)

Cette citation prise dans les Harmonies humaines de Bernardin de Saint-Pierre illustre bien le sort que subissent souvent les fables. Enfant, le lecteur ne s'intéresse qu'aux aventures des animaux ; adulte, il ne voit que la leçon morale. Comment alors intéresser les adolescents à ces petits textes vieux de trois siècles et demi ?

On trouve la nouvelle de Maupassant chez les Éditions Petit à petit (www.petitapetit.fr) sous la forme d'une bande dessinée intitulée Le Café des Colonies. Les Éditions Petit à petit proposent des adaptations d'oeuvres littéraires en bande dessinée. J'avais déjà eu l'occasion de travailler avec mes élèves sur plusieurs de leurs titres comme Cyrano et Le Cid (en 3e DP6) ou encore "Après la Bataille" de Victor Hugo avec mes Bac Pro 2 ans (album : Victor Hugo - Les poèmes en BD).

L'image allie référentiel réel et référentiel subjectif. Illustrer fait appel à l'empirisme de l'artiste, mais aussi à son imaginaire, l'ensemble étant régi par son ressenti. Il peut s'agir d'une sorte de mise en récit, d'un témoignage, d'une critique (type caricature), un compte-rendu, la transposition d'une image mentale récurrente voire obsessionnelle chez l'artiste, la mise en lumière d'un "objet" exaltant, beau, etc. La représentation iconographique convoque l'affect et permet à l'artiste de désigner une réalité sans la nommer directement1 (…)

Interview rélaisée par les élèves de seconde E du lycée polyvalent Ferdinand Buisson à Voiron1

Les études dites gender studies nous viennent des états-Unis mais n'ont que peu de rapport avec le mouvement de la théorie française des genres.

Le roman Les Raisins de la Galère de Tahar Ben Jelloun (Fayard, 1996) nous offre un récit à la première personne, celui de Nadia, la narratrice, jeune française aux origines kabyles. Née de parents algériens arrivés en France dans les années 60, elle s'expose au lecteur pour dépasser sa condition et se contruire tout au long du récit. À travers plusieurs identités revendiquées, Nadia se livre, intime, et nous montre sa diversité.

Étudier une oeuvre intégrale dans le cadre de l'enseignement de l'éducation civique est une pratique innovante répondant à plusieurs enjeux :

La question du féminin/masculin coïncide avec les nouveaux programmes de terminale bac professionnel. Auteur aux éditions Belin, j'ai intégré cette thématique à l'objet d'étude 2, "Au XXe siècle, l'homme et son rapport au monde à travers la littérature et les autres arts", dans l'interrogation 2 : "En quoi le XXe siècle a-t-il modelé l'homme moderne ?". Cette expérience d'écriture autour du thème féminin/masculin éclairera, j'espère, certaines pratiques ou interrogations.

Si on peut regretter le manque d'information et surtout de communication sur les supports pédagogiques qui sont à la disposition des actrices et acteurs de l'éducation sur l'égalité filles-garçons, on constate que de nombreux travaux émergent ces dernières années sur cette question.

Nous concevons ici la différence masculin-féminin comme une construction artificielle surgit des différences biologiques sexuelles (homme-femme). Être femme veut dire être féminine et souple. Être homme veut dire être fort et ne pleurer jamais. Qui a dit cela ? Une femme ne peut pas être forte ? Un homme ne peut pas être souple ? D'où vient cette confusion ? Pourquoi le rôle d'homme et celui de femme sont-ils déterminés a priori ? Analysons soigneusement d'où viennent les différences attribuées traditionnellement aux hommes et aux femmes et qui sont à l'origine de discriminations dont d (…)

La Fuite à cheval très loin dans la ville1 est l'unique roman de Bernard-Marie Koltès. Il l'a écrit en 1976, mais le texte ne sera publié qu'en 1984 aux Éditions de Minuit. Ce roman hétérogène met en scène deux soeurs jumelles, Félice et Barba. L'une, patiente d'un asile psychiatrique, profite d'une permission de deux jours ; l'autre est malade, le roman accompagne son agonie. Elles vivent dans les bas-fonds sordides d'une ville et semblent à la merci de relations complexes aux hommes, entre conflit, passion et dépendance. Les (…)

"C'est peut-être le pouvoir de métamorphose de la donnée mythique qui en justifie l'étude."

J'insisterai tout d'abord sur l'intérêt contemporain de la lecture des récits mythiques en classe et à tous les niveaux de l'enseignement, collège, lycée, lycée professionnel, en particulier sur l'intérêt de la lecture des nombreux mythes à l'oeuvre dans les Métamorphoses d'Ovide. Inquiétantes légendes sur la création ou la destruction du monde, comme le mythe du déluge ou l'histoire de Phaéton, mythes de la connaissance de soi (Narcisse) et de ses capacités (Dédale et Icare), histoires de gloire et d'amour (Daphné, Persée, Pygmalion), histoires de famille émouvantes (Céyx et Alcyone de (…)

Au XXe siècle, l'homme et son rapport au monde à travers la littérature et les autres arts
Question : Les mythes appartiennent-ils seulement au passé ?
Séquence : Familles Maudites !

Le mythe est un récit fabuleux pouvant contenir une morale implicite, un sens allégorique. Quoi de mieux pour nos élèves de partir du simple pour aller vers le complexe, le compliqué. En effet, le récit mythique est en soi une "petite histoire", une "légende", mais lu comme parabole, il fait figure de question existentielle, philosophique, que nos élèves peuvent appréhender en tant que telle.

Dans le cadre de l'objet d'étude "L'homme et son rapport au monde à travers la littérature et les autres arts" ainsi que la question "Les mythes appartiennent-ils seulement au passé ?" et enfin les capacités "Interpréter la dimension symbolique d'un personnage ou d'une situation", cette séquence propose aux élèves de découvrir et de s'approprier les mythes grecs les plus célèbres pour ensuite les interpréter et en voir la survivance dans notre société occidentale.

Voilà peut-être en effet pourquoi cette séquence marche si bien, et pourquoi les élèves en redemandent, ce qui n'est pas si fréquent.

Pourquoi le personnage de Robinson est-il devenu mythique ? Telle est la problématique qui guide cette séquence s'inscrivant dans l'objet d'étude "L'homme et son rapport au monde". C'est à partir de la question "Les mythes appartiennent-ils au passé ?" que l'étude du mythe de Robinson s'est décidée. Après lecture de plusieurs robinsonnades, des oeuvres et des textes se sont imposés : Vendredi ou la vie sauvage de Michel Tournier, Suzanne et le Pacifique de Jean Giraudoux, Sa majesté des mouches de William Golding et des extraits ciblés du film Seul au monde de Rober (…)

J'ai eu l'opportunité de faire partie des enseignants qui ont testé les nouveaux programmes de baccalauréat professionnel durant l'année scolaire 2010/2011. Je me suis rendue compte assez rapidement que ce programme était très dense et très vite je me suis posée la question des croisements des objets d'étude.